الشاعرة والمترجمة اللبنانية تغريد بو مرعي تحاور الفنان التشكيلي رام كريشنا آغراويل من الهند

الفن التشكيلي هو أحد أشكال التعبير الفني الذي يعتمد على استخدام الألوان والخطوط والأشكال لإنشاء أعمال تعكس رؤية الفنان ومشاعره. يمتد هذا النوع من الفن ليشمل الرسم والنحت والخزف والفسيفساء وغيرها من الوسائط البصرية. يمثل الفن التشكيلي أهمية كبيرة في المجتمع، حيث يساهم في إثراء الثقافة البصرية ويعبر عن القضايا الاجتماعية والسياسية والإنسانية. يلعب دورًا محوريًا في تحفيز التفكير النقدي والإبداعي لدى الأفراد، ويعد وسيلة للتواصل تتجاوز الحواجز اللغوية والثقافية.
رام كريشنا أغروال، فنان تشكيلي مقيم في نويدا، أوتار براديش، مواطن هندي. رغم أنه خريج علوم، إلا أنه يعمل في صناعة الأزياء والموضة. ومع ذلك، فإن شغفه الحقيقي يكمن في الفن والرسم، الذي تعلمه بنفسه تمامًا.
الهند، كما نعلم، بلد معروف بتنوعه الثقافي وتقاليده، غالفن التشكيلي له مكانة خاصة تتجلى في تنوعه وغناه الثقافي. الهند، بتراثها العريق وتعدد ثقافاتها، أنتجت أشكالًا فنية متميزة تشمل الفنون القبلية والشعبية مثل فن المدهوباني والجوند. هذه الفنون ليست مجرد تعبير جمالي، بل هي أيضًا وسيلة للحفاظ على التقاليد والموروث الثقافي ونقله عبر الأجيال. تأثر الفن التشكيلي الهندي بالعديد من العوامل التاريخية والدينية والاجتماعية، مما جعله يعبر عن هوية فريدة تعكس الروح الهندية. يساهم الفن التشكيلي الهندي في تعزيز الفهم العالمي لتراث الهند وثقافتها الغنية، ويظل مصدر إلهام للفنانين في جميع أنحاء العالم.
والفنان الرائع ، رام، يمتلك مجموعة واسعة من تقنيات وأساليب الفن، العديد منها تقليدي وقبلي، فقد تأثر بهذه الفنون منذ صغره وأثرت بشكل عميق في ذهنه.
بدأت رحلته في الرسم بإلهام من والدته، التي كانت فنانة غير معروفة. زيّنت لوحاتها جدران المنزل وشكّلت مصدر إلهام كبير له. تأثر بشكل كبير بوالدته الراحلة السيدة كيران أغروال، كما استلهم من فنانين مثل بابلو بيكاسو، نيكولاس روريش، وإم إف حسين.
في البداية، بدأ بالأشكال التجريدية، مستوحى من أعمال بيكاسو. كما أبدع في رسم المناظر الطبيعية. ولكن خلال السنوات القليلة الماضية، تحوّل تركيزه إلى الفنون الشعبية والقبلية الهندية مثل فن المدهوباني والجوند وتعديل هذه الأشكال الفنية التقليدية والقبلية بإنشاء فن مدمج بأسلوبه الخاص. يستخدم الألوان المائية والأكريليك وأقلام مختلفة لدمج الأفكار والمفاهيم الجديدة مع هذه الأشكال الفنية التقليدية. هدفه هو الترويج لمجد الهند وعرضه باستخدام أدوات محدثة.
عرض رام كريشنا أغروال أعماله في العديد من المعارض والمنصات عبر الإنترنت وخارجها، وحصل على العديد من الجوائز والتكريمات .
وفي حوار معه يقول:” الرسم ليس فقط أحد أكبر هواياتي، بل أصبح أيضًا مهنتي الثانية. أخدمه كوسيلة علاجية، تساعدني في التغلب على إحباطات العالم، حسب رأيه، الفن يعمل كمعالج، يقدم السلام النفسي والاسترخاء. يتجاوز أي حواجز دينية أو طائفية أو عقائدية ويعزز الانسجام. يمتلك الفنانون القوة لنشر السلام والحب، وكلاهما ضروري في المجتمع.
لنتعرف على الفنان رام أكثر من خلال هذا الحوار الممتع والشيق:

1. تغريد بو مرعي: ما هي المواضيع أو القضايا التي تلهم أعمالك الفنية، ولماذا؟
   رام: أستمد إلهامي بشكل كبير من الفنون الشعبية والتقليدية والقبلية الهندية، لأنها مليئة بالأنماط والأفكار التي تتيح لي إنشاء أعمال فنية غير محدودة. الهند مليئة بالثقافات وكل ولاية لديها طريقة فنية مختلفة، كلما تعمقت أكثر، كلما اكتشفت المزيد من الطرق الفنية.
2. تغريد بو مرعي: هل يمكنك وصف عمليتك الإبداعية من توليد الفكرة إلى إنجاز العمل؟
   رام: أحصل على أفكاري من أي مكان في العالم، ثم أستخدم تقنيات الفنون الشعبية والتقليدية والقبلية الهندية وأخلق فنًا مدمجًا يشكل أسلوبي المميز الذي أتبعه منذ سنوات عديدة.
3. تغريد بو مرعي: كيف تختار الوسائط والتقنيات التي تستخدمها في فنك؟
   رام: الوسيط يعتمد على اختياري، عادةً لفني المدمج أستخدم الألوان المائية.
4. تغريد بو مرعي: هل هناك فنانون أو حركات فنية تؤثر بشكل خاص على عملك؟
   رام: نعم، الفنانون الشباب والصاعدون يستلهمون الكثير من أعمالي. بالإضافة إلى ذلك، فإن أسلوبي الجديد يروج للفنون الشعبية والتقليدية والقبلية الهندية بشكل كبير.
5. تغريد بو مرعي: كيف تتعامل مع التوازن بين الحفاظ على رؤيتك الفنية وتلبية توقعات جمهورك؟
   رام: بالنسبة للفنان، كل عمل هو تحفة فنية، لكن نعم، النقاد والجمهور يوجهونك بشكل جيد. وهذا يساعد كثيرًا في إنشاء أعمال فنية جديدة. التعليقات والمجاملات كلاهما مفيد لي.
6. تغريد بو مرعي: هل يمكنك مشاركة لحظة أو تجربة لا تُنسى أثرت بشكل كبير على مسيرتك الفنية؟
   رام: أعدت بدء مسيرتي الفنية بعد فجوة طويلة امتدت لعقود، عندما شاركت في أول معرض فني جماعي. تقدير الجمهور لأعمالي كان غير متوقع بالنسبة لي. في ذلك اليوم أدركت أن الفنان بداخلي لا يزال موجودًا ويمكنني أن أقدم الأفضل.
7. تغريد بو مرعي: ما هو الدور الذي تعتقد أن الفن يلعبه في المجتمع، وكيف تساهم أعمالك في ذلك؟
   رام: الفن لا دين له ولا طائفة – الفن هو الفن. إنه قوة إلهية تنشر الحب والسلام في العالم. الفن هو شعور الفنان وعندما يخرج على القماش، لديه القدرة على تغيير عقل المشاهد. بالنسبة لي، الفن هو عبادة؛ يمنحني السلام وينشره في العالم.
8. تغريد بو مرعي: كيف تتعامل مع فترات الانسداد الإبداعي أو انخفاض الإلهام؟
   رام: عندما يكون لدى الشخص قوة الفن، يكون دائمًا مستوحى بشكل كبير.
9. تغريد بو مرعي: هل يمكنك مناقشة أهمية اللون والضوء والتكوين في أعمالك الفنية؟
   رام: في فني، أستخدم في الغالب الألوان الزاهية والنابضة بالحياة التي تمنحني الطاقة وتمنحها للمشاهدين أيضًا.
10. تغريد بو مرعي: ماذا تأمل أن يستفيد المشاهدون من تجربتهم لفنك؟
    رام: المشاهدون يحبون الطاقة الإيجابية التي يحصلون عليها من فني، فني مشرق جدًا وملون ونابض بالحياة. إنه يجذب المشاهدين بشكل كبير.
11. تغريد بو مرعي: كلمة أخيرة تود قولها لمعجبيك وقرائك؟
    رام: الفن هو دواء يشفيك بطريقة إيجابية دون تناول أي دواء. الفن بأي شكل يساعدك على الخروج من الاكتئاب أو الإحباط. إنه يجعلك مبدعًا، وهذا ما نحتاجه اليوم. إذا انخرطنا في أي إبداع، فلن يتجه عقلنا إلى شيء ضد المجتمع أو العالم. أنا أتعامل مع الفن بطريقة إيجابية للغاية وأشعر بالاسترخاء وخالي من التوتر عندما أمارسه. الفن جلب العديد من التغييرات في حياتي وأشعر بسعادة أكبر.
    وختامًا لهذا الحوار الممتع نستطيع القول أن الإبداع والخلق حالة ملازمة للإنسان لأن الابتكار إحدى وسائل التعبير عنده، فهو منذ ما قبل التاريخ يرسم ويعبر ويبدع والإنسان مبدع بالفطرة وانتشار العقائد أضاف آفاقاً روحانية وأشكالاً فنية أغنت الحضارة الإنسانية وخاصة بالمنمنمات والزخرفة والخط والعمارة والهندسة وغيرها الكثير.

INTERVIEW

Between the Lebanese poet and translator TAGHRID BOU MERHI and the visual artist RAM KRISHNA AGRAWAL

Since childhood, he was influenced by his mother’s drawings, which she hung on the walls of their home and served as a great source of inspiration for him.
Visual art is a form of artistic expression that relies on the use of colors, lines, and shapes to create works that reflect the artist’s vision and emotions. This form of art includes painting, sculpture, ceramics, mosaics, and other visual media. Visual art holds great importance in society as it enriches visual culture and expresses social, political, and human issues. It plays a pivotal role in stimulating critical and creative thinking among individuals and serves as a means of communication that transcends linguistic and cultural barriers.
Ram Krishna Agrawal, a visual artist residing in Noida, Uttar Pradesh, is an Indian citizen. Despite being a science graduate, he works in the fashion and apparel industry. However, his true passion lies in art and painting, which he is entirely self-taught in.
India, as we know, is a country renowned for its cultural diversity and traditions. Visual art holds a special place in India, reflecting its rich cultural diversity. With its ancient heritage and diverse cultures, India has produced distinctive art forms, including tribal and folk arts such as Madhubani and Gond. These art forms are not just expressions of beauty but also a means of preserving cultural traditions and heritage, passing them down through generations. Indian visual art has been influenced by various historical, religious, and social factors, making it a unique expression that reflects the Indian spirit. Indian visual art contributes to the global understanding of India’s rich heritage and culture and remains a source of inspiration for artists worldwide.
The wonderful artist, Ram, possesses a wide range of artistic techniques and styles, many of which are traditional and tribal. He has been influenced by these arts since childhood, leaving a profound impact on his mind.
His journey into painting began with inspiration from his mother, who was an unrecognized artist. Her paintings adorned the walls of their home and served as a great inspiration to him. He was deeply influenced by his late mother, Mrs. Kiran Agrawal, and also drew inspiration from artists like Pablo Picasso, Nicholas Roerich, and M.F. Husain.
Initially, he began with abstract forms, inspired by the works of Picasso. He also created landscapes. However, over the past few years, he shifted his focus to Indian folk and tribal arts such as Madhubani and Gond. By modifying these traditional and tribal art forms, he has created fusion art with his own unique style. He uses watercolors, acrylics, and different pens to blend new ideas and concepts with these traditional art forms. His aim is to promote and showcase the glory of India using updated tools.
Ram Krishna Agrawal has displayed his works in numerous exhibitions and platforms, both online and offline, and has received numerous awards and accolades.
In an interview, he says: “Painting is not only one of my biggest hobbies but has also become my second profession. It serves as a therapeutic medium, helping me navigate through the frustrations of the world. According to him, art serves as a healer, offering mental peace and relaxation. It transcends any religious, caste, or creed barriers and promotes harmony. Artists have the power to spread peace and love, both of which are essential in society.”

Let’s get to know the artist Ram more through this enjoyable and interesting interview:

1. TAGHRID BOU MERHI: What themes or subjects inspire your artwork, and why? Ram – I am very much inspired by Indian folk, traditional and tribal arts as these are full of styles and ideas to make unlimited artworks. India is full of cultures and every state has a different way of art, the more you go in deep, the more you find the ways of art.
2. TAGHRID BOU MERHI: Can you describe your creative process from idea generation to finished piece? Ram- I get ideas from anywhere in world as the main object of my art then I use techniques of Indian folk, traditional and tribal arts and create a fusion art that iwhich is my signature style and I am doing it from last many years.
3. TAGHRID BOU MERHI: How do you choose the mediums and techniques you use in your art? Ram- medium depends on my choice, usually for my fusion art I use water colours
4. TAGHRID BOU MERHI: Are there any artists or movements that particularly influence your work? Ram- yes, young and emerging artists are very much inspired by my works. In addition, my new style is promoting the Indian folk, traditional and tribal arts a lot.
5. TAGHRID BOU MERHI: How do you approach the balance between staying true to your artistic vision and meeting the expectations of your audience? Ram- see, for artist every creation is a masterpiece but yes, the critics and audience guide you well. It helps a lot in making new artwork. The comments and compliments both are useful for me.
6. TAGHRID BOU MERHI: Can you share a memorable moment or experience that significantly impacted your artistic journey? Ram- I restarted my art journey after a long gap of decades, when I participated joined first group art exhibition, audience appreciated my works a lot that was not expected to me. That day I realised, the artist in me still exists and I can do better.
7. TAGHRID BOU MERHI: What role do you believe art plays in society, and how does your work contribute to that role? Ram- art has no caste/religion or creed- art is ART. It is a divine power, which spreads love and peace in world. Art is the feeling of artist and when it comes out on canvas, it has the power to change the mind of viewer. For me, art is devotion; it gives peace to me and spreads to world.
8. TAGHRID BOU MERHI: How do you handle creative blocks or periods of low inspiration? Ram- When anyone has the power of art, he or she is always inspired high
9. TAGHRID BOU MERHI: Could you discuss the significance of color, light, and composition in your artwork? Ram- in my art, I use mainly bright and vibrant colours which gives energy to me and to viewers
10. TAGHRID BOU MERHI: What do you hope viewers take away from experiencing your art? Ram- viewers loves the positive energy they get from my art, my art is very bright, colourful and vibrant. It attracts the viewers a lot.
11. TAGHRID BOU MERHI: One last word you want to say to your fans and readers. Ram- Art is a medication that heals you in positive way without taking any medicine. Art in any from helps you in getting out of depression or frustration. It makes you a creator that is what required today. If we indulge ourselves in any creativity, our mind will not be diverted in something that is against the society/world. I take art in very positive way and I feel relaxed and tension free when I make it. Srt has brought many changes in my life and I feel much happier.

In conclusion to this enjoyable conversation, we can say that creativity and creation are inherent to human nature, as innovation is one of the means of expression for humans. Since ancient times, humans have been drawing, expressing, and innovating, as creativity is innate. The spread of beliefs has added spiritual dimensions and artistic forms that have enriched human civilization, especially in various forms such as miniatures, ornamentation, calligraphy, architecture, engineering, and many others.