الكاتبة والفنانة التشكيلية جمانة أبو مراد لمجلة أزهار الحرف حاورتها من لبنان سارة حاطوم

جمانة أبو مطر… حين تصبح الألوان صلاة، وتغدو الأم حكاية العمر

حاورتها الصحفية سارة نزيه حاطوم

عرفتُ الكاتبة والفنانة التشكيلية جمانة أبو مطر صديقةً ترافقنا في رحلة ثقافية، امرأة هادئة، قريبة من القلب، تدخل إليه من دون استئذان، بخفة حديثها، ورقّة حضورها، وأسلوبها المحبّب في التعامل. كنت أراها فنانة وكاتبة تحمل في هدوئها شيئًا من الألفة، لكنني، حين جلست إليها وأبحرت معها في أسئلة الفن والكتابة والحياة، اكتشفت أن وراء تلك البساطة عالمًا أعمق بكثير؛ عالمًا تتداخل فيه الروحانية مع الإبداع، وتتحاور فيه الألوان مع الحروف، وتطلّ فيه الذات على الله من نوافذ التأمل والمناجاة.

في حديثها، شعرتُ أن جمانة لا ترسم لتملأ مساحة بيضاء، ولا تكتب لتضيف نصًا إلى مكتبة الأدب، بل تبحث في اللون والكلمة عن معنى يتجاوز المرئي والمكتوب. ثمة صلة عميقة تجمعها بذاتها وبخالقها، حتى بدا لي أن بعض لوحاتها ليست سوى صلاة صامتة، وأن بعض كلماتها محاولة للاقتراب أكثر من الحقيقة التي تسكن داخل الإنسان.

وتوقفتُ طويلًا عند عبارتها: «سماء مجدك مطلّة، وسحائب جودك منهلة». أعادتني هذه الكلمات إلى عبارة سمعتها ذات يوم من الشيخ ملحم المصري، وما زال صداها حاضرًا في ذاكرتي:

«سماء مجدك مطلّة، سحائب جودك منهلة، أنت الشافي من كل عِلّة، والكافي من كل قِلّة»

كأن العبارة فتحت في الحوار نافذة على عالم جمانة الروحي، حيث لا يكون الله موضوعًا للكتابة فحسب، بل حضورًا تستمد منه النفس طمأنينتها، ويجد الفن فيه بعضًا من أسراره.

لكن أكثر ما استوقفني في هذه الرحلة كان حضور الأم. فعلى امتداد الحوار، بدت الأم أكثر من ذكرى عزيزة أو محطة في الطفولة؛ كانت الجذر الذي امتدت منه تجربتها، واليد التي شجعتها على الإمساك بالقلم والريشة منذ سنواتها الأولى. وحين سألتها عن الكلمة التي تختصر رحلتها كلها، لم تتردد في الإجابة: أمي.

قالتها وكأنها تختصر بها عمرًا من الحب والامتنان، ثم أتبعتها بكلمات تختصر حكاية لا تحتاج إلى كثير من الشرح.
هنا أدركت أن بعض الفنانين لا تبدأ حكايتهم من المرسم، ولا من أول نصّ كتبوه، بل من قلبٍ آمن بموهبتهم قبل أن يعرف العالم أسماءهم. كانت الأم بالنسبة إلى جمانة ذلك القلب، والنور الذي رافق خطواتها الأولى، وما زال حاضرًا في كل خطوة تصعدها.

بين لوحة “نداء” التي لم تكتمل منذ عام 1999، وفرس أبيض يحمل رمزية الروح والحرية، وألوان لا تستطيع أن تفضّل أحدها على الآخر، وأمّ تسكن أجمل لوحة في ذاكرتها ولم ترسمها بعد، تتكشف لنا جمانة أبو مطر لا بوصفها فنانة تشكيلية وكاتبة فحسب، بل إنسانة ترى في الفن ملاذًا، وفي الكتابة مسؤولية، وفي الأم أصل الحكاية، وفي الدخول إلى الذات أعظم الرحلات.

هذه ليست مجرد مقابلة عن الرسم والكتابة، بل محاولة للإصغاء إلى امرأة جعلت من الألوان لغةً لروحها، ومن الحروف امتدادًا لوجدانها، ومن الامتنان طريقًا لا ينتهي.

أولًا: البدايات والهوية الفنية
لو طُلب منك أن تعرّفي نفسك بكلمة واحدة: رسامة أم كاتبة؟ فعلى ماذا يقع اختيارك؟
لا أستطيع أن أفصل الرسم عن الكتابة الأدبية، لأنهما وُلدا معي. ربما بدأ الرسم منذ أن كنت في السابعة من عمري، أما الكتابة الأدبية، فبدأت حين تعرّفت إلى مبادئ كتابة الإنشاء، وأصبحت قادرة على انتقاء الكلمات الجميلة وصياغة الوصف المعبّر.
الحب كالزاد، حبي وعشقي للرسم والكتابة الأدبية، يتعاظم مع كل خفقة، كرائحة عطر تفوح من أعماق قلبي، فأبثّها بألواني وحروفي. لذلك قال الدكتور روحي البعلبكي، الناقد الأدبي وواضع القواميس العربية واللغات الأجنبية: “جمانة أبو مطر تكتب مثلما ترسم، وترسم مثلما تكتب”.
ثانيًا: أسرار اللوحة
قبل أن تبدئي لوحة جديدة، ماذا يحدث داخلك؟
لكل لوحة أسرارها، فهناك خطوط تعبيرية تتجلّى في اللون، أو في انحناءاته، وفي رسم الأبعاد ذات الأعماق والارتفاعات والانحدارات، فضلًا عن الأبعاد الثلاثية. كذلك، للألوان واتجاهاتها داخل اللوحة رمزية وتعبير أريد أن أبوح بهما من خلال اللون.
هل ترسمين ما ترينه أم ما تشعرين به؟
قبل أن أبدأ برسم اللوحة، أشعر بمخاض روحي، وبحيرة غامرة؛ أشعر وكأنني متجمّدة أمام الشروق أم الغروب، أم أنني ما زلت في مكاني؟ لا أدري أين أنا، إذ أكون في حالة أجد نفسي فيها بمنأى عن واقعي الخاص. عندها أسرع إلى ألواني، فأبثّ أفكاري على قماش اللوحة (الكانفا)، أو أبثّ حروفي على الورق.
هل سبق أن انتهيتِ من لوحة ولم تستطيعي بيعها لأنها أصبحت جزءًا منك؟
في بداياتي، كانت اللوحة غالية جدًا على قلبي، وكنت أشعر بفراق رهيب إذا غابت عن عيني. لكنني، عندما كنت أنظر إلى الشخص الذي يرغب في شرائها أو اقتنائها لتزيّن منزله، كنت أتخيّل نفسي مكانه؛ وكأنني أنا من سيشتريها، وأنا من سيتردد إلى ذلك المنزل ليراها معلّقة أمام عينيه.
كنت أشعر بأن عينيه غاليتان، لأنهما اختارتا لوحتي وانتقتاها من بين اللوحات. وكان ذلك يمنحني شعورًا بالاعتزاز والفخر؛ فكم يسعدني أن يحب الناس لوحاتي، وأن يرغبوا في اقتنائها واختيارها لتكون جزءًا من بيوتهم.
في بداياتي، كان من الصعب جدًا عليّ أن تغادر اللوحة منزلي، لكنني مع الوقت، وحين أصبحت أعرف أنها ستستقر في مكان جميل، وفي منزل يحتضنها قلب أحبّها واختارها، صرت أقدّمها بكل رحابة صدر.

ما أكثر لون يشبه شخصيتك؟ ولماذا؟
لا أستطيع أن أميّز لونًا عن آخر، أو أن أفضّل لونًا على سواه، لأنني أحتاج إلى جميع الألوان كي ينبثق اللون الذي يحمل معنى خاصًا في داخلي. أستخرج درجات لونية من مجموعات متعددة، وأمزجها حتى أصل إلى اللون الذي أشعر بالارتياح إليه، والذي أريد أن أضعه في لوحتي.
لذلك، لا أستطيع القول إنني أحب لونًا أكثر من غيره؛ فجميع الألوان قريبة من روحي، لأنني أريد أن أحتضنها وأمسك بها كما أحب أن أكون أنا.

ثالثًا: بين الرسم والكتابة
ما الذي تعجز الكلمات عن قوله فتقوله الريشة؟ وما الذي تعجز اللوحة عن قوله فتكتبه الكلمات؟
هناك كلمات كثيرة تعجز حروفي عن رسم معانيها، فألجأ إلى الألوان لأجسّدها في اللوحة. وأحيانًا يحدث العكس أيضًا؛ إذ أستطيع أن أعبّر من خلال قصيدة نثرية أو نص أدبي عن الموضوع الذي أرغب في رسمه بالكلمات. فالرسم والكتابة بالنسبة إليّ وسيلتان متكاملتان للتعبير، وقد تتبادل إحداهما الدور مع الأخرى.
هل يولد النص أولًا أم اللوحة؟
يولد النص واللوحة معًا بصورة عفوية وتلقائية، سواء أكان التعبير بالألوان أم بالكلمات. فالنص يولد تبعًا للمخاض الروحي والنفسي الذي أشعر به؛ عندها تتسارع الحروف لأدوّنها وأمنحها معانيها على الورق، كما تتسارع الألوان في داخلي، فأرسمها على قماش اللوحة، مستخدمةً الخامات والمواد التي أعمل بها.

رابعًا: المعارض والجمهور
ما أكثر تعليق من زائر في أحد معارضك بقي عالقًا في ذاكرتك؟
هناك تعليقات تترك أثرًا عميقًا في نفسي، ولا سيما حين يشكرني الناس ويعبّرون عن إعجابهم بجمال ألواني أو بالموضوعات التي أتناولها في لوحاتي. فبسبب كثرة ما رسمت من خيول، وكذلك، نظرًا إلى كثرة ما كتبت في التصوف والمناجاة، وما عبّرت عنه من مشاعر تجاه رفيق العمر والحياة، بل الحيوات، الحبيب الأوحد، الله سبحانه وتعالى، من خلال مناجاتي ذات الخطوط الصوفية التي أجد فيها راحتي عند الشروق وعند المغيب، أطلق عليّ أحدهم أيضًا لقب “جمانة الفارسة الصوفية”.

خامسًا: الفن والمجتمع
هل ترين أن الفن قادر على تغيير المجتمع؟
ثمة مجتمعات مثقفة جدًا، تغوص في اللوحة وتفاصيلها التعبيرية، وتنظر إلى الفنان نظرة تقدير وأهمية. فالإنسان الفنان والكاتب لا يستطيع أن يعيش بمعزل عن ذاته ومحيطه؛ نحن أبناء المجتمع، نرسم ما يدور حولنا، ونكتب أيضًا عمّا نتأثر به في مجتمعاتنا، سواء أكان ذلك في زمن الحروب والأزمات، أم في أوقات السلام والرخاء.
وهنا تذكّرتُ ما كان يُروى عن هتلر خلال اجتياحه الدول الأوروبية واحتلالها في الحرب العالمية الثانية؛ إذ كان يسأل عن عدد الفنانين والرسامين في البلد الذي يريد احتلاله، لأنه كان يدرك، بحسب هذه الرواية، أن إخضاع الفنانين والمبدعين ليس أمرًا سهلًا.

سابعًا: أسئلة شخصية عميقة
ما أكثر لحظة شعرتِ فيها أن الفن أنقذك؟
مرات عديدة كنت أهرب بريشتي وألواني إلى حديقة منزلي أو إلى الشرفة وأنغلق على ذاتي وأرسم الألوان كما يحلو لي، وأرى أن خطوطي تسير دون أن أدري وتتمازج دون أن أدرك، وأشعر إنني أحدّث نفسي بنفسي فتكون ألواني وريشتي هي ملاذي وهي من تنقذني من واقع كنت أشعر بصعوبة كيف سأجتازه.
نعم الفنان هو ابن بيئته، هو من يستطيع بإرادته أن يهرب من واقع أليم أو واقع به ضجيج حيث يخلو بينه وبين نفسه وبين ربه وبين ألوانه فيسجد وجوده في هذه الحياة بالألوان أو بالكلمات.

لو كان بإمكانك رسم لوحة واحدة تبقى بعد مئة عام، ماذا سترسمين؟
سؤال جميل جدًا. لو أتيح لي أن أرسم لوحة واحدة تبقى بعد مئة عام، فسأجسّد فيها هذه العبارة، من خلال فرس أبيض جميل، بنظرة متّقدة ووثبة آسرة، تعبّر عن المعنى الآتي:

“سماء مجدك مطلّة، وسحائب جودك منهلّة، وأنت يا الله، المعطي كل ما تريده النفس المحبّة”

وسأضيف إلى اللوحة ذلك الشفق الجميل، والخط الرفيع الذي يفصل بين السماء والأفق، حيث تستقر النظرة الأخيرة عند المغيب.

ثامنًا: أسئلة سريعة
لوحة لا تملين النظر إليها؟
أشعر أن الأمر صعب؛ فاللوحة التي لا أملّ من النظر إليها هي لوحة الحياة، بما تحويه من ماء وهواء وشجر وتراب، وما ينبض فيها من خفقان جميل، أشعر بأنه يخفق في داخلي كما يخفق على وجه الأرض.

إنها لوحة لا يمكن أن تفارق خلاياي أو نظري؛ فأنا أراها من أعماق نفسي، كما أراها في الفضاء الكوني.
“إذا أردتُ أن أجيب عن سؤالك بدقة وموضوعية، وأن أمنح إجابتي شيئًا من الخصوصية، فسأقول إن اللوحة التي لا أملّ من النظر إليها هي عينا والدتي ووجهها؛ ذلك الوجه الذي ما زال يخفق في خلاياي، وأستشعر فيه الحنان في النظرة، والعطف في المحيّا، والحب في كل تفاصيله، حتى في إغماضة الجفن الجميلة التي تحمل كل الامتنان وكل الحب لي.

إنها أجمل لوحة تعيش في داخلي، ولم أرسمها بعد، لأنني أحتفظ بها لنفسي وحدي.”

فنان أثّر فيك؟
تأثرت بالفنان رينوار، ولا سيما حين رسم الظلال والإنسان. إنه فنان لا أملّ من التأمل في لوحاته ودراستها.

كتاب غيّر شيئًا في داخلك؟
هناك كتاب غيّر شيئًا في داخلي، هو رواية الأم للكاتب مكسيم غوركي. عندما قرأتها، وكنت لا أزال في مقتبل العمر، في الرابعة عشرة أو الخامسة عشرة، شعرت بأنني أعيش حياة أخرى، مختلفة عن الحياة التي كنّا نعيشها في لبنان.

كنت أشعر، من خلال تلك الرواية، بوجود نزاع نفسي وروحي، وبأن هناك تغييرًا كبيرًا في أنماط الحياة وطرائق العيش. بدأت أدرك ضرورة المقارنة، وأهمية الرضا، والبحث عن حلول للمشكلات الصعبة، وفهم النفس البشرية وكيفية التعبير عنها، بما يساعد على تجاوز المآسي واستقبال الفرح من أي نافذة متاحة.

فحتى في أحلك الأيام وأكثرها ظلمًا، لا بدّ لنا من البحث عن نور بين السطور، كي نستطيع الصمود في هذه الحياة.

قرأت كثيرًا من الأدب الأجنبي، لمكسيم غوركي وتولستوي، كما قرأت للأدباء العرب، مثل المنفلوطي وإحسان عبد القدوس. كان هؤلاء الكتّاب يرسمون المجتمع بكلماتهم الجميلة وتعبيراتهم الأدبية، ويجعلوننا نرى الحياة والإنسان من زوايا مختلفة.

لون لا تستطيعين الاستغناء عنه؟
إذا أردتُ أن أحمل سلة ألواني وأختلي بنفسي لأرسم وأعبّر عمّا يختلج في داخلي، فسأختار اللون الأبيض؛ ففيه تكمن كل مساراتي
كلمة تختصر رحلتك؟
أقول لكِ إن الكلمة التي تختصر رحلتي كاملة، بكل ما حملته من تجارب ومحطات، هي كلمة واحدة: أمي.

أمي هي من شجّعتني ورافقت خطواتي الأولى. أستعيد جمال حضورها حين كانت تزورني في المدرسة منذ طفولتي، وحين كنت أكتب أي عبارة أو أقرأ نصًا، أسارع إلى قراءته أمامها. وحين كنت أرسم أولى لوحاتي، منذ أن كنت في السابعة من عمري، كانت أمي إلى جانبي. هذه المرة الأولى التي أخبر فيها عن أحداث من طفولتي.

لذلك أقول: أمي، لأنها اختصرت كل شيء في مفاهيمي الحياتية؛ هي النور، وهي الحب، والتضحية، والثبات، والإصرار، والتفوّق، والحنان، وهي الحب بكل معانيه.

لولا أمي، لما سلكت هذا المسار الذي امتلأ بالتشجيع، ولما صعدت تلك السلالم التي أخذتني درجةً بعد أخرى باتجاه الفضاء. وها أنا ما زلت أصعد ذلك السلم، وأواصل رحلتي حتى أصل إلى مبتغاي.

أتمنى أن تكون لكل لوحة رسمتها، ولكل عبارة كتبتها، فائدة وأثر طيب في قلوب أصدقائي، وأولادي، وكل من تعرّف إلى أدبي وفني وما أقدّمه.

سؤال ختامي مميز
إذا كانت حياتك لوحةً لم تكتمل بعد، فما الجزء الذي ما زلتِ تنتظرين أن ترسميه؟

اللوحة التي أحب أن أرسمها، والتي لم أضع لمساتها الأخيرة بعد، هي لوحة الحياة. بدأت العمل عليها منذ عام 1999، وحتى اليوم لم أتمكن من استكمال كل ما تبقّى منها. عُرض جزء كبير من هذه اللوحة، وطافت في عدد من العواصم، لكنني ما زلت غير راضية عنها تمامًا، لأنني أريد أن أضيف إليها تفاصيل أخرى، لم أجد بعد الطريقة المناسبة لتجسيدها، بحيث تلمحها العين، وينجذب إليها القلب، وتطمئن إليها المشاعر.

كان اسم هذه اللوحة في البداية “الحياة”، لكنني أدركت أن وضع نهايتها يقتضي أن يكون فيها نداء؛ لذلك أصبحت تحمل اسم “نداء”.

وقد عبّرت عنها بالكلمات، فقلت:

في قلبي نداء،
في ثوبي عطرُ شذى،
في صوتي بُحّة نغم،
وفي العينين شوق وبكاء،
في وجهي غروب، وفي قلبي شروق،
في الأحزان سفر ورحيل من شقاء

سافرت سفينتي بلا بحّار،
رست على شواطئ النائيات،
ضاع بها عمري،
غرق في بحرها أملي،
وتاهت بأضلعي الأمنيات،
وبقيت في مقلتي دمعة نداء

في الختام رسالة أود أن أشدّد عليها: عندما يكون الإنسان فنانًا تشكيليًا وكاتبًا، يرسم بالكلمات كما يرسم بالألوان، عليه أولًا أن يحترم نفسه ويحترم الآخرين، وأن يكتب بأفق مهذّب وواعٍ؛ فالأخلاق لا تتجزأ.

أهم ما في الأمر أن يكون الإنسان صادقًا مع نفسه، وأن يكتب مشاعره الحقيقية، لا أن يستعير من هنا وهناك، ويقتبس العبارات من الآخرين وينسبها إلى نفسه. أبدًا.
الجمال الحقيقي هو أن يرسم الإنسان ذاته، وأن يكتب روحه ونفسيته، وأن يعكس مسلكه الأخلاقي ومساره الصادق في الحياة.

فالإنسان، ولا سيما حين يسلك طريق الفن التشكيلي أو الأدب والتعبير بالحروف والكلمات، عليه أن يكون شديد المراعاة لأخلاق المجتمع؛ فمجتمع سليم يعني أمة سليمة.

أما كلمتي الأخيرة لكِ يا سارة ولمجلة أزهار الحرف، فهي عبارة أرددها دائمًا بيني وبين نفسي: إن الإنسان الذي يريد أن يعرف عظمة الله، عليه أن يدخل إلى ذاته.

وهذه العبارة تذكّرني بقول لكمال جنبلاط : “لو كنت أعلم أن رحلة الدخول إلى الذات هي أعظم رحلة في العالم، لما تعذّبت بالسفر إلى بلاد الغانج”. ما أعمق هذه العبارة!

لذلك، عندما يكون الإنسان رسامًا صادقًا في حياته، عليه أن يرسم بكل محبة، وعندما يكتب، عليه أن يكتب بكل إخلاص وصدق، حتى يقدّم صورة جميلة للمجتمع، ويظل ضميره مرتاحًا.