الشاعرة أزهار جبار وكوسوفا بقلم: البروفيسور الدكتور بكر إسماعيل الكوسوفي

كوسوفا في ضمير الشرق: الشاعرة أزهار جبار هاشم الحسين بين توثيق السير وكتابة التاريخ الشعري

بقلم: البروفيسور الدكتور بكر إسماعيل الكوسوفي
E-mail: [email protected]

المقدمة
تظل العلاقة بين الشعر والتاريخ واحدة من أكثر الإشكاليات الخصبة في الدراسات الأدبية المعاصرة، خاصة حين يتخذ الشعرُ من القضايا الوطنية والأممية مادةً له، محوّلاً إياها من وقائع جامدة إلى كائنات حية تنبض في وجدان المتلقي. وفي هذا السياق، تبرز تجربة الشاعرة العراقية أزهار جبار هاشم الحسين كنموذج فريد للشاعرة الموسوعية التي جمعت بين الإبداع الشعري الأصيل، والتوثيق الأدبي الدقيق، والحساسية الفنية التشكيلية، لتقدم مشروعاً ثقافياً متكاملاً يتجاوز حدود الجنس الأدبي الواحد.
غير أن المفارقة الأكثر إثارة في مسيرتها الإبداعية هي ذلك التوتر الخلاق بين اتجاهين متقابلين ظاهرياً: اتجاه التوثيق الأدبي للغير، كما تجلى في كتاباتها المتعددة عن الأديب ناصر رمضان عبد الحميد، واتجاه الإبداع الشعري للذات وللقضايا الإنسانية الكبرى، كما تجسد في قصيدتها “كوسوفا… حين تتكلم الجبال”. وهذا التوتر، الذي يُشكّل في الحقيقة محور هذه الدراسة، يكشف عن رؤية معرفية عميقة لدى الشاعرة مقتضاها أن التوثيق والإبداع وجهان لعملة واحدة، وأن كتابة التاريخ لا تكتمل إلا بحضور الشعر، وأن الشعر ذاته قد يكون أبلغ أشكال التوثيق الإنساني.
تأتي قصيدة “كوسوفا… حين تتكلم الجبال” لتكون النقطة الفاصلة في مسار أزهار الإبداعي، حيث تنتقل فيها من التوثيق المحلي – الذي رافق سيرتها منذ بداياتها – إلى التوثيق الإنساني الشامل، متخذة من كوسوفا نموذجاً للأوطان التي حوّلت جراحها إلى ضوء، ومن الجبال لساناً ينطق بحكايات الصمود. فكوسوفا، تلك البقعة الجغرافية التي عانت من ويلات الحروب والصراعات، تتحول في شعر أزهار إلى استعارة كلية للروح الإنسانية التي تقاوم الانكسار، وإلى مرآة تعكس هموم الشعوب المقهورة في كل مكان، مما يمنح القصيدة أبعاداً تتجاوز الإطار المكاني والزماني إلى الأفق الإنساني الرحب.
تحاول هذه الدراسة – من خلال اعتماد المنهج التحليلي التركيبي الذي يستثمر معطيات السيرة الذاتية – تتبّع مسار الشاعرة أزهار جبار هاشم الحسين في ضوء إسهاماتها المتعددة، مع التركيز على قصيدتها “كوسوفا… حين تتكلم الجبال” كحالة دراسية تمثل ذروة نضجها الشعري والفكري. كما تسعى الدراسة إلى تقييم الأثر الكلي للشاعرة في الحياة الثقافية والأدبية العربية، من خلال استقراء العلاقة الجدلية بين توثيقها للسير الأدبية وكتابتها للشعر الوطني الإنساني، وكيف أن هذين المسارين المتوازيين قد أسهم معاً في تشكيل هويتها الإبداعية ومنحها خصوصيتها الفنية المميزة، التي تجمع بين الحس الجمالي والالتزام الإنساني، بين الانتماء المحلي والكونية، بين هموم العراق وصراعات كوسوفا وقضايا الإنسان حيثما كان.
الفصل الأول: السيرة الذاتية بوصفها مدخلًا منهجيًا للتحليل الأدبي
تأسيسًا على المقاربة المنهجية التي تتبناها هذه المقالة، فإن السيرة الذاتية للشاعرة أزهار جبار هاشم الحسين لا تقتصر على كونها سردًا زمنيًا للأحداث، بل تمثل وثيقة معرفية تتيح للباحث رصد خريطة العلاقات الثقافية التي شكلت وعيها الإبداعي. فالبيانات الأولية – المؤسسة التعليمية (المعهد الفني في البصرة)، والخبرة المهنية (وزارة البترول العراقية – قسم الهندسة)، والتنقل بين العراق ومصر – تشير إلى شخصية جمعت بين التكوين التقني والحساسية الفنية، بين الانتماء العراقي والانفتاح المصري، بين العمل المؤسسي والاشتغال الإبداعي الخاص. هذه الثنائيات – التي تظهر في سيرتها الذاتية بشكل مضمر – ستنعكس لاحقًا في طبيعة كتاباتها التي تُوصف بأنها تجمع بين “الحس الإنساني والبعد الجمالي”، وهو وصف يوحي بمنظور إنساني متوازن يتجاوز الانغلاق الذاتي إلى الأفق الإنساني المشترك.
لقد اتسم ارتباط أزهار بالوسط الثقافي المصري – وفق ما تستدلّ به السيرة – بطابع توثيقي في المقام الأول، إذ صدر لها كتاب بعنوان: “الفيومي الأديب ناصر رمضان عبد الحميد… من القرية إلى القمة”، كما شاركت في أربعة كتب توثيقية أخرى عن شخصية ناصر رمضان عبد الحميد. هذا التواتر في التوثيق لشخصية واحدة يضعنا أمام سؤال رئيسي: ما الذي حفّز هذا الاهتمام بالتوثيق الأدبي؟ وما أثره في تحويل اهتمامات أزهار من الإبداع الشعري البحت إلى التوثيق الأدبي والسيري؟
إن هذا التحول يُعدّ تحولاً فكريًا بالغ الأهمية، إذ يحيل الشاعرة من موقع المبدعة الفردية إلى موقع المؤرّخة الأدبية، من الذاتية الشعرية إلى الموضوعية التوثيقية، وهذا الانتقال المعرفي يعكس نضجًا في رؤيتها لدور الكاتب، حيث أدركت أن توثيق سير المبدعين الآخرين يُعدّ امتدادًا طبيعيًا للفعل الإبداعي، وأن الكتابة عن الغير لا تقلّ قيمة عن الكتابة عن الذات، بل قد تكون أكثر تأثيرًا في الحفاظ على الذاكرة الثقافية.
الفصل الثاني: الأثر المعرفي في تشكيل الهوية الإبداعية المتعددة
تقدم السيرة الذاتية للشاعرة أزهار نموذجًا فريدًا للتعددية الإبداعية: فهي شاعرة، وفنانة تشكيلية، ومصممة أزياء، وكاتبة ومضة وقصة قصيرة. هذا التعدد لا يبدو عشوائيًا، بل يعكس بنية ذهنية قادرة على الاشتغال في حقول جمالية متقاطعة، حيث يمكن تتبّع أثر تكوينها التقني – الهندسي – في دقتها اللغوية التي توصف بأنها “لغة مكثفة وصور شعرية شفافة”، وكذلك أثر تكوينها الفني التشكيلي في بنائها الشعري المرئي. هذا التعدد الإبداعي يمثل ظاهرة ثقافية لافتة، تجمع بين الحداثة والأصالة، وبين التخصص العلمي والموهبة الفنية.
هذا الأثر المعرفي يتجلّى أيضًا في مشاركتها في ثلاث موسوعات أدبية كبرى: “مدارات الحب”، و”أبجدية الوجع… حروف تنزف المعنى”، و”قصائد في رحاب القدس”. وهذه المشاركة، في سياقها، توحي بأن أزهار لم تكن شاعرة معزولة، بل كانت جزءًا من مشروع ثقافي جماعي، له أبعاد وطنية (القضية الفلسطينية في موسوعة القدس) وأبعاد وجدانية وجودية (الحب والوجع في الموسوعتين الأخريين). وقد أتاحت لها شبكات النشر الثقافي التي انخرطت فيها – بحسب سيرتها – نشر إنتاجها عبر منصات عربية، وترجمة نصوصها إلى لغات أجنبية، مما يدلّ على وعي بأهمية الانتشار خارج الحدود المحلية، وعلى انفتاحها على الثقافات الأخرى.
الفصل الثالث: التفاعل بين الشعر والتوثيق – إعادة قراءة العلاقة
يمكن القول إنّ أبرز ما يميز مسيرة أزهار جبار الحسين – وفق ما تتيحه السيرة الذاتية من معطيات – هو قدرتها على التوفيق بين فعل التوثيق الأدبي والإبداع الشعري الذاتي، وهو فعل يتجاوز في جوهره الإبداع الشعري الذاتي إلى الكتابة عن الآخر، إلى تسجيل سيرته وتخليد مسيرته. فهي تشارك في أربعة كتب عن ناصر رمضان عبد الحميد، وتصدر كتابًا خامسًا عنها بعنوان: “الفيومي الأديب ناصر رمضان عبد الحميد… من القرية إلى القمة”، وهذه الكثافة التوثيقية تشير إلى انخراط عميق في مشروع كتابة السير، يعكس وعيًا بأهمية التاريخ الشفوي والتوثيق الأدبي في الحفاظ على الذاكرة الثقافية العربية.
والملاحظ أن هذه الكتب التوثيقية تحمل عناوين تطلق صفات تعظيمية على موضوعها – “المعلم”، “العراب”، “الأديب” – وهي صفات توحي بأن الشخصية المُوَثَّق لها كانت تحتل موقعًا مركزيًا في الوسط الثقافي الذي تنتمي إليه أزهار، وأن علاقتها به لم تكن علاقة ناقد بمبدع، بل علاقة تلميذ بمعلّم، أو مريد بمرشد، مما يعكس ثقافة التبجيل والتقدير للرموز الثقافية في البيئة العربية.
وكما أنّ أزهار تجمع في كتاباتها بين الشعر الوجداني والومضة والقصة القصيرة، فإنها تجمع أيضًا بين الإبداع الذاتي والتوثيق عن الآخر، وهذه الازدواجية قد تُقرأ بوصفها ملمحًا أصيلاً في شخصيتها الإبداعية، حيث تنتقل الطاقة الإبداعية من التعبير عن الذات إلى التعبير عن الآخر، من فردانية الشعر إلى جماعية التوثيق، في حركة دائرية تُثري كلا الجانبين.
الفصل الرابع: الأثر الثقافي والسياسي في ضوء الانتماء الوطني والهوية الجمالية
إذا انتقلنا إلى الأبعاد السياسية والثقافية في سيرة أزهار، فإننا نجد حضورًا للقضية الفلسطينية عبر مشاركتها في موسوعة “قصائد في رحاب القدس”، وهذا الحضور يُعدّ مؤشرًا إلى وعي سياسي وإنساني، يضع الشعر في خدمة قضايا الأمة العربية. وقد انخرطت أزهار في الأجواء الثقافية المصرية التي كانت – ولا تزال – حاضنة للقضايا العربية، وفي مقدمتها القضية الفلسطينية، حيث جمعت بين ثقافتين عربيتين كبيرتين، واستثمرت هذه الإقامة المزدوجة في بناء شبكة علاقات ثقافية تسهم في نشر إنتاجها، وتتيح لها المشاركة في مشاريع أدبية جماعية ذات أبعاد سياسية.

كما أن عملها السابق في وزارة البترول العراقية – قسم الهندسة، وانتماءها إلى المعهد الفني في البصرة، يُشيران إلى خلفية علمية وتقنية، قد تكون أثّرت في طريقة تعاملها مع اللغة، فجعلتها أكثر دقة واقتصادًا، وهو ما ينعكس في ميلها إلى كتابة الومضة والقصة القصيرة، وهما جنسان أدبيان يتطلبان إيجازًا وتركيزًا. وهذا التأثير التقني على الكتابة الأدبية يمكن أن يُنظر إليه في سياقه الأوسع، كجزء من حركة الثقافة العربية التي شهدت – في العقود الأخيرة – تداخلًا بين التخصصات العلمية والإبداع الأدبي، مما يعكس تحولاً معرفيًا عميقًا في بنية الوعي الثقافي العربي.
الفصل الخامس: “ما بين رماد النسيان ونجمة الأمل: قراءة في استراتيجيات المقاومة الشعرية بقصيدة كوسوفا… حين تتكلم الجبال”
كوسوفا… حين تتكلم الجبال

ليستْ بلداً يمرُّ على الخريطة ثم يُنسى
بل جرحٌ تعلّم أن يزهر
هناك
حيث تتكئ الجبال على كتف السماء
وتغسل الأنهارُ ذاكرةَ الحجارة
تقف كوسوفا كقصيدةٍ نجت من الحريق
حملت رمادها لتصنع منه نجمة
كم مرّت عليها الرياحُ الثقيلة
كم حاولت الأيامُ أن تسرق من وجهها الضوء
لكنها كانت كلما انكسرتْ
أعادت ترتيب قلبها
ومضت
في شوارعها القديمة
تسير الحكاياتُ بملامح الناس
ويجلس التاريخ على عتبات البيوت
يروي للأطفال
كيف انتصرت الإرادةُ على التعب
كوسوفا…
يا ابنةَ الجبال العنيدة
يا زهرةً خرجت من بين الصخور
لتثبت أن الجمال لا يحتاج إلى تربةٍ سهلة
فيكِ شيءٌ من صلاة الأمهات
وشيءٌ من صبر السنابل
وشيءٌ من الأغنيات التي لا تموت
مهما طال الشتاء
أراكِ فتتسع المعاني
وأسمع اسمكِ
فأدرك أن الأوطان العظيمة
ليست تلك التي لم تتألم
بل تلك التي حوّلت ألمها
إلى مستقبل
سلامٌ عليكِ
وأنتِ ترفعين راية الضوء فوق التلال
وسلامٌ على شعبٍ عرف كيف يحرس الحلم
حتى صار حقيقة
كوسوفا…
يا وطناً يعلّم العالم
أن الشجرة التي قاومت العاصفة
تكون أكثر التصاقاً بالأرض
وأشدَّ اقتراباً من السماء.
أزهار جبار هاشم الحسين

تحليل أدبي نقدي لقصيدة “كوسوفا… حين تتكلم الجبال”
تعد قصيدة “كوسوفا… حين تتكلم الجبال” للشاعرة العراقية أزهار جبار هاشم الحسين نصاً شعرياً استثنائياً يتجاوز حدود القصيدة الوطنية التقليدية، ليصبح تأملاً وجودياً في علاقة الإنسان بالأرض والجرح والأمل. فالشاعرة، التي تنتمي إلى سياق ثقافي عربي مشبع بتجارب النضال والاحتراق، تختار كوسوفا كفضاء رمزي تعبر من خلاله عن رؤيتها للصمود والمقاومة، محولة إياها من مجرد بقعة جغرافية إلى حالة إنسانية كونية. تمكنت الشاعرة من بناء نص شعري مكثف، تتداخل فيه الذاتية بالموضوعية، ويتشابك فيه الخاص بالعام، لتنطلق من تفاصيل المكان إلى آفاق الرؤية الإنسانية الشاملة.
الفكرة المركزية للقصيدة
تتركز الفكرة المحورية للقصيدة في تحويل الألم والجرح إلى طاقة خلاقة وإرادة حياة، حيث تقدم الشاعرة كوسوفا كنموذج للحضارة التي تصنع من رمادها نجمة، ومن انكسارها قلباً يعاد ترتيبه. تتجاوز القصيدة فكرة الانتصار التقليدية إلى مفهوم أعمق هو “تحويل الألم إلى مستقبل”، وهو ما يمثل فلسفة وجودية تنظر إلى المعاناة كعنصر أساسي في تشكيل الهوية الوطنية وإنتاج الجمال.
أبرز السمات الأسلوبية في القصيدة
أولاً: البناء الاستعاري الممتد
تعتمد القصيدة على استعارات كبرى تشكل عصب النص، مثل استعارة كوسوفا كـ”جرح تعلّم أن يزهر”، و”قصيدة نجت من الحريق”، و”زهرة خرجت من بين الصخور”. هذه الاستعارات لا تعمل على مستوى التزيين البلاغي فحسب، بل تشكل رؤية وجودية تعيد تعريف العلاقة بين الألم والجمال، حيث يتخذ الجرح وظيفة إنتاجية خلاقة.
ثانياً: توظيف التناقضات الضمنية
تمتاز القصيدة بقدرتها على احتواء التناقضات دون حلها، فكوسوفا هي “جرح” و”قصيدة”، و”رماد” و”نجمة”، و”انكسار” و”ترتيب قلب”. هذه المفارقات تمنح النص عمقاً فلسفياً، وتشير إلى رؤية معقدة للواقع ترى في التناقض عنصراً جوهرياً للوجود.
ثالثاً: موسيقى التكرار والتراكب
تستخدم الشاعرة تقنيات التكرار الواعي، كما في تكرار اسم “كوسوفا” كاستهلال واختتام، وتكرار التركيب الندائي “يا”، مما يخلق إيقاعاً تراتيلياً يضفي على النص طابعاً طقوسياً. كما تعمل التراكمات التركيبية، كتتابع الجمل المعطوفة، على إنتاج زخم دلالي يتراكم نحو بلاغة شعرية عالية.
رابعاً: المكان كشخصية روائية
تحويل المكان (الجبال، الأنهار، الشوارع، العتبات) إلى فاعل في النص، حيث “تتكئ الجبال على كتف السماء” وتغسل الأنهار “ذاكرة الحجارة”، وتسير الحكايات “بملامح الناس”. هذا التجسيد يعيد تعريف المكان بوصفه كائناً حياً يتحدث ويتأثر ويؤثر، محققاً العنوان الأساسي “حين تتكلم الجبال”.
خامساً: الزمن التاريخي والأسطوري
تمزج الشاعرة بين الزمن التاريخي المحدد (ذكريات الانكسار والنضال) والزمن الأسطوري الخالد (حكايات تروى للأطفال، سنابل لا تموت)، مما يكسب القصيدة أبعاداً آنية وخلودية في آن معاً.
تقييم أثر القصيدة على المستويات المختلفة
على المستوى الفكري والأدبي: تمثل القصيدة إضافة نوعية للأدب الوطني المقاوم، حيث تنتقل به من الخطاب الانفعالى المباشر إلى التأمل الجمالي الفلسفي. لقد أرست الشاعرة نموذجاً جديداً للقصيدة الوطنية يبتعد عن المباشرة والتقريرية، ويقترب من الشعرية الخالصة التي تجعل من القضية الوطنية قضية إنسانية.
على المستوى الشعري: قدمت القصيدة أنموذجاً للشعر العربي المعاصر في تعامله مع القضايا الوطنية، حيث استطاعت أن تكون عميقة دون غموض، وبليغة دون تكلف، محققة التوازن الصعب بين الإحساس الوطني الصادق والصياغة الفنية المحكمة.
على المستوى الديني والروحي: تحمل القصيدة روحانية صوفية تتجاوز الطقوس الدينية التقليدية إلى الإحساس بقدسية المكان والإنسان، حيث “شيء من صلاة الأمهات” و”صبر السنابل” يختزنان بعداً دينياً يستند إلى قيم الصبر والإيمان واليقين، مما يجعل النص قابلاً للقراءة في سياق روحي إنساني واسع.
على المستوى الثقافي: ساهمت القصيدة في توسيع الوعي الثقافي بالقضية الكوسوفية في السياق العربي، وقدمت نموذجاً للتضامن الثقافي القائم على فهم عميق للآخر، ليس بوصفه قضية سياسية فحسب، بل كتجربة إنسانية تمتلك أبعاداً جمالية وإبداعية.
على المستوى العلمي والمعرفي: تحرض القصيدة على نوع من المعرفة التأملية التي تتجاوز العلوم الوصفية إلى الحكمة الوجودية، داعية إلى فهم التاريخ والجغرافيا بوصفهما وعياً حياً لا مجرد معطيات جامدة، مما يفتح آفاقاً للدراسات البينية بين الأدب والتاريخ والفلسفة.
على المستوى السياسي والدبلوماسي: قدمت القصيدة خطاباً سياسياً مغايراً، يقوم على التعبير الثقافي العميق بدلاً من التصريحات المباشرة، مما يجعلها أداة دبلوماسية ناعمة قادرة على نقل الصورة الحقيقية للقضية الكوسوفية بعيداً عن الأطر السياسية التقليدية، وبما يخلق تعاطفاً إنسانياً أوسع.
على المستوى النضالي: ربما يكمن الأثر الأعمق للقصيدة في مستواها النضالي، حيث تقدم نموذجاً للمقاومة الثقافية التي لا تقل أهمية عن النضال المسلح. فـ”الشجرة التي قاومت العاصفة تكون أكثر التصاقاً بالأرض” هي استعارة نضالية بامتياز، تعيد تعريف القوة بوصفها قدرة على الثبات والتحول لا مجرد قدرة على الهجوم.
البعد الأنثوي في القصيدة
تتجلى خصوصية الكتابة الأنثوية في القصيدة من خلال التركيز على عناصر أنثوية كصبر الأمهات وصلاتهن، والزهرة التي تخرج من بين الصخور، والقلب الذي يعاد ترتيبه. هذه العناصر تقدم رؤية نضالية أنثوية تختلف عن النماذج البطولية التقليدية، حيث تصبح المقاومة فعلاً دائم الخلق والإعادة، لا حدثاً لحظياً.
تقف قصيدة “كوسوفا… حين تتكلم الجبال” للشاعرة أزهار جبار هاشم الحسين كأحد النماذج الشعرية الرائدة في التعامل مع القضايا الوطنية إنسانياً وجمالياً. فقد نجحت الشاعرة في تحويل كوسوفا من قضية سياسية محلية إلى استعارة كونية للصمود، ومن جرح تاريخي إلى طاقة إبداعية. إنها قصيدة تكتب التاريخ بطريقة أخرى، لا عبر تسجيل الوقائع، بل عبر تحويلها إلى شعر يمكث في الذاكرة ويساهم في تشكيل وعي الأجيال. ربما تكون الرسالة الأعمق لهذه القصيدة هي أن الشعر، في أفضل حالاته، ليس مجرد تعبير عن الواقع، بل هو إعادة خلقه، وأن الكلمات حين تلامس العمق الإنساني تصبح أكثر فعالية من أي خطاب سياسي مباشر. وكما قالت الشاعرة في ختام قصيدتها، فإن الشجرة التي قاومت العاصفة تكون أكثر التصاقاً بالأرض وأشد اقتراباً من السماء، وهو ما ينطبق على القصيدة نفسها التي صمدت أمام تحديات التعبير، وارتفعت إلى آفاق الشعر الإنساني الخالد.
الخاتمة
في نهاية هذه المقاربة التحليلية التي استعرضت مسيرة الشاعرة أزهار جبار هاشم الحسين، وانطلقت من سيرتها الذاتية بوصفها مدخلاً لفهم تجربتها الإبداعية، لتصل إلى قصيدتها “كوسوفا… حين تتكلم الجبال” كقمة في إنتاجها الشعري، يمكن القول إن أزهار قد قدّمت نموذجاً نادراً في الثقافة العربية المعاصرة للشاعرة التي لا تكتفي بإنتاج النص، بل تنتج معه أفقاً جديداً للرؤية وللعلاقة مع العالم.
لقد حققت أزهار، من خلال مشروعها المتعدد الأوجه، اندماجاً عضوياً بين ستة مستويات أساسية من الفعل الثقافي: المستوى الإبداعي المتمثل في شعرها الوجداني وومضاتها، والمستوى التوثيقي المتجلي في كتبها عن سير الآخرين، والمستوى الفني الظاهر في تشكيلها وتصميمها، والمستوى الوطني الواضح في انتمائها العراقي واهتمامها بقضايا الأمة، والمستوى الإنساني الذي جعل من قضية كوسوفا قضية كونية، والمستوى المعرفي الذي يربط بين كل هذه الأبعاد في رؤية واحدة.
أما قصيدة “كوسوفا… حين تتكلم الجبال” فقد مثلت، في سياق هذا المشروع، لحظة تلاقح استثنائية بين الذاتي والموضوعي، بين الخاص والعام، حيث تحولت القضية الكوسوفية إلى مرآة تعكس هموم الإنسان العربي والمقهور في كل مكان. ولم تكن الشاعرة مجرد ناقلة لمشهد سياسي، بل كانت معيدة خلقه عبر استعاراتها المبتكرة التي جعلت من الجبل رمزاً للصمود، ومن الرماد مادة لصنع النجمة، ومن الألم مصدراً لإعادة ترتيب القلب. إنها، إذاً، قصيدة توثق بالأسلوب الشعري ما قد تعجز عن توثيقه الكتابة التاريخية التقليدية: توثق الروح، وتوثق الإرادة، وتوثق ذلك السر الغامض الذي يجعل البشر يصرون على الحياة رغم كل شيء.
وإذا كان التوثيق الأدبي الذي مارسته أزهار في كتبها عن ناصر رمضان عبد الحميد يمثل بعداً موضوعياً يحافظ على الذاكرة الثقافية المحلية، فإن قصيدتها عن كوسوفا تمثل بعداً شعرياً يؤسس لذاكرة إنسانية مشتركة، تختزل تاريخ الأمم في صورتها الجمالية الخالدة. وهكذا، تكتمل الصورة التي رسمتها أزهار عن نفسها في سيرتها الذاتية، لتظهر كشاعرة عربية معاصرة استطاعت أن تحفر اسمها في جدار الثقافة العربية ليس فقط بما كتبته، بل أيضاً بما جعلته يكتب عنها، وبما أثارته من أسئلة حول دور الشعر في عصر الصراعات والتحولات الكبرى.
تبقى أزهار جبار هاشم الحسين، بهذا الإرث المتنوع، واحدة من الأصوات الشعرية النسوية العربية التي نجحت في تجاوز حدود الموروث، وفتحت آفاقاً جديدة للشعر الوطني والإنساني، مؤكدة أن الكلمة الشاعرة، حين تصدق، تكون أقدر من أي سلاح على تغيير الوعي، وأن الجبال قد تتكلم بالفعل حين يجد الشاعر لغة تليق بعظمتها. وختاماً، يمكن القول إن دراستها ليست مجرد قراءة في نصوص، بل هي رحلة في أعماق إنسانة جمعت بين صبر الأمهات وصلابة الجبال، لتحوّل ألم أوطانها – العراق وكوسوفا وفلسطين – إلى ضوء يضيء دروب الأمل، تاركةً للأجيال القادمة إرثاً إبداعياً سيظل محفوراً في ذاكرة الشعر العربي، كما تُحفر أسماء الجبال في قلوب من عشقوا الحرية.
كاتب الدراسة:
السفير والممثل السابق لكوسوفا لدى بعض الدول العربية
عضو مجمع اللغة العربية – مراسل في مصر
عضو اتحاد الكتاب في كوسوفا ومصر
E-mail: [email protected]