محال أن يكون للشاعرة مزكان ساغر بقلم غادة الحسيني

محال أن يكون
قصيدة للشاعرة مزكان ساغر
قراءة نقدية بقلم الشاعرة غادة الحسيني
تنهض قصيدة «محال أن يكون» على مساحة نفسية مشبعة بالخذلان والفقد، وتبني عالمها الشعري من خلال النفي المتكرر الذي يتحول من مجرد موقف لغوي إلى حالة وجودية كاملة. فالشاعرة لا تقول إن الحب انتهى فحسب، بل تجعل استحالته محور القصيدة وشرطها الجمالي، وكأنها تحاول بالنفي أن تحمي قلبها من ذاكرة ما زالت قادرة على الإيلام.
منذ البداية تضعنا الشاعرة أمام مفارقة لافتة:
«نعم محال أن أبدأ قصيدة بيضاء
أو غزلا باسمك»
فالقصيدة «البيضاء» هنا ليست مجرد قصيدة نقية أو عاطفية، وإنما تبدو رمزًا لبداية جديدة لم يعد القلب قادرًا عليها. حتى الغزل الذي كان يمكن أن يكون مساحة للبوح يصبح مستحيلًا حين يرتبط باسم المحبوب.
وتتوالى صور القصيدة في فضاء يجمع بين الربيع والعطر والزهرة والثوب والقمر والشمس والصبح والليل. وهي مفردات تنتمي في ظاهرها إلى قاموس الجمال والحب، غير أن الشاعرة تقلب وظائفها التقليدية، فتجعل الربيع «ضائعًا»، والزهرة مرتبطة بالسجود، والقمر أسيرًا، والشمس عاجزة عن الإشراق، والصبح غير قادر على الوصول إلى القلب.
وهنا تكمن إحدى جماليات النص؛ إذ لا تستعمل الطبيعة لتزيين التجربة، بل تجعلها مرآة للانكسار الداخلي.
في قولها:
«أن يصير عطر الربيع الضائع في ردائي
أو أن تصيري زهرة تسجد في حضن ثوبي»
تتداخل الحواس بالصورة الشعرية، فالعطر يتحول إلى حضور، والربيع يصبح شيئًا يمكن أن يلتصق بالرداء، والمرأة تتحول إلى زهرة في صورة تجمع الرقة والحميمية والقداسة. إنها صورة ذات طاقة رومانسية واضحة، لكنها لا تكتمل؛ لأن الشاعرة تسبقها وتلحقها بإعلان الاستحالة.
أما قولها:
«أن تنهض نغمة على لحنك
من قلب ذائب مكسور ضائع في الدرب»
فيكشف عن الموسيقى الداخلية للنص، حيث تتحول التجربة العاطفية إلى نغمة ولحن وقلب ذائب. وتتضافر الصفات «ذائب، مكسور، ضائع» لتصنع تدرجًا في الانهيار النفسي، وكأن الذات الشعرية فقدت القدرة على الوصول إلى يقينها أو استعادة توازنها.
وتبلغ القصيدة ذروة رمزية واضحة في:
«لا تقولي إن تمثال القمر قد أسر في هامون»
فالقمر هنا ليس مجرد عنصر طبيعي، وإنما كيان رمزي يحمل صورة الجمال والحلم والضوء. واستحضاره في هيئة «تمثال» يضيف إلى الصورة ملمحًا أسطوريًا، بينما يمنح «هامون» المشهد فضاءً غرائبيًا يخرج بالقصيدة من الاعتراف المباشر إلى التخييل.
ثم تأتي الصورة الأشد كثافة:
«أن يشرق على شفتي اسمك
ذلك الجلال كالشمس في مائة ربيع»
فالاسم يصبح ضوءًا، والشفتان تتحولان إلى موضع شروق، والمحبوب يتحول إلى «جلال» يعادل شمسًا ممتدة عبر «مائة ربيع». وهي مبالغة شعرية مقصودة تمنح الحضور العاطفي اتساعًا زمنيًا ورمزيًا، قبل أن تأتي كلمة «محال» لتنسف إمكان تحقق هذا الضوء.
وفي خاتمة النص تتسع التجربة من الخاص إلى العام:
«كيف لبلاد أثخنتها فاقة الورد
أن تبحث فيك عن الصفاء والمحبة والوفاء»
وهنا تنتقل الشاعرة من جرح القلب إلى جرح المكان. فالبلاد التي «أثخنتها فاقة الورد» صورة شديدة الدلالة؛ إذ يصبح غياب الورد كناية عن غياب الجمال والطمأنينة والحب، وربما عن وطن أنهكته الحروب والحرمان والفقد.
وبذلك لا يعود الحبيب وحده موضوع القصيدة، بل تصبح العلاقة بين الحب والوطن والإنسان جزءًا من بنيتها العميقة. فالقلب الجريح يشبه البلاد الجريحة، وكلاهما يبحث عن شيء لم يعد متاحًا بسهولة: الصفاء والمحبة والوفاء.
أما النهاية:
«فليكن لا تشرق الشمس على وجهي
وليكن أن يطلع الليل من خلف النافذة»
فهي خاتمة مضادة لفكرة الأمل التقليدية. لا تنتظر الشاعرة شروقًا ولا خلاصًا، بل تختار الليل وكأنها تعلن استسلامًا واعيًا للحزن. وهذه المفارقة تمنح النهاية قوتها؛ فالليل الذي يطلع من خلف النافذة ليس مجرد زمن، بل حالة نفسية أصبحت فيها العتمة أكثر صدقًا من الضوء.
فنيًا، تعتمد القصيدة على التكرار والإيقاع الداخلي والصورة المركبة والمفارقة والرمز، ولا سيما تكرار «محال» الذي يتحول إلى لازمة موسيقية ونفسية. كما تعتمد على التراسل بين عناصر الطبيعة والحالة الداخلية، فتتحول الشمس والقمر والربيع والورد والليل إلى مفردات في قاموس الألم.
والقصيدة، في بنيتها، أقرب إلى قصيدة النثر ذات النفس الغنائي؛ إذ لا تقوم موسيقاها على الوزن الخليلي والقافية، وإنما على تدفق الجملة الشعرية والتكرار والتجاور بين الصور، وعلى التصعيد العاطفي من النفي الشخصي إلى الجرح الإنساني والوطني.
إن «محال أن يكون» نص عن الحب حين يفقد قدرته على أن يكون خلاصًا، وعن القلب حين يصبح الماضي أجمل من أن يُستعاد وأوجع من أن يُنسى. وقد استطاعت مزكان ساغر أن تجعل من كلمة واحدة، «محال»، محورًا تدور حوله القصيدة كلها، لتقول في النهاية إن بعض الأحلام لا تموت دفعة واحدة، وإنما تظل حاضرة فينا بوصفها أشياء مستحيلة.